5月5日🚆，加州大學洛杉磯分校（UCLA）民族音樂學教授李海倫（Helen Rees）受社會發展學院人類學研究所邀請，作了題為“中國音樂的海外跨國流動”的精彩講座。
講座首先梳理了華人在十五世紀至十九世紀期間，移居海外的歷史🫐，早期去往東南亞🚘、美洲地區的移民主要來自廣東和福建的沿海地區。從十九世紀末開始，隨著北美👨🏼🎤、西歐等國移民政策的改變🌁，中國人移居國外的原因更加多樣化，同時東南亞移居海外的群體中💪🏿，也有相當部分為華人，不同的流散群體將自己本社區的傳統音樂帶到移居國。例如東南亞各國存在的南管樂團曾經多達100多個🤴🏻。南管作為鄉音，有聯系僑鄉及閩南移民社群的作用💣，還有“幫助鄉親”的角色👩🏼🔧。福建的很多高甲戲、薌劇👨🏼🏭、梨園戲、打城戲、木偶戲和布袋戲班先後出國演出，他們所到之處包括馬來西亞、新加坡👨🏽🍼、泰國、越南、緬甸🚆🦞、印尼和菲律賓等地🦩。在馬來西亞建立的業余“華樂團”🪣，很快就作為民族認同的標記。
在北美的移民社區當中，卡拉ok是主要的娛樂方式👱🏻♂️，與移民階層和身份有密切關系。華人社區的卡拉OK，表演科儀大致分為三類：（一）來自香港和廣東的中產階層🧙🏽♀️，主要用卡拉OK唱粵劇，為了保持他們社區的內部文化聯絡；（二）來自臺灣的富裕職業階層🧑🏽💼，主要以普通話、閩南話及英語🦤，演唱流行歌曲☂️，以唱卡拉OK✂️🏃，當作身份的標誌，顯示自己的財富及競爭精神👷🏿；（三）來自馬來西亞的華人🧎🏻♂️，其中大部分是工人🧑🏼✈️，有不少是美國非法移民。他們用卡拉OK，與有共同體驗的同胞🤷♀️，保持聯系及表達自己的心情，從單調乏味的日常生活中👷♂️，尋找一種“逃離”機會🕎。
在進入二十一世紀之後，華人音樂的海外跨國流傳具有更鮮明的特色🧑🏿，開始主動糅合西方流行音樂的元素🚬，並在製作上與跨國音樂工業有了更多的融合。
最後，李海倫教授根據民族音樂學家Trimillos有關音樂全球化中三種模式：散居模式，學術模式和舞臺模式的理論，歸納了海外中國音樂流傳的主要特點，歷史上以散居模式為主，學術模式在當代逐漸增加，純舞臺音樂尚有待開發🙇🏽♀️。
李海倫教授曾任UCLA民族音樂學系系主任，研究領域主要為雲南納西族洞經古樂，以及漢族傳統音樂以及美國民間音樂。她是國際民族音樂學領域中頗有建樹的學者，也活躍於中西方音樂文化的交流中🤯。
