3月18日💨，臺灣著名當代詩人、畫家、文論家、古畫鑒定家、臺灣輔仁大學中文系教授、東大書局滄海美術叢書主編羅青教授於閔行圖書館報告廳做了一場題為“詩中有畫，畫中有詩”的講座。講座由圖書館館長胡曉明教授主持並點評。
羅青教授先引用古希臘哲學家柏拉圖《理想國》中的話:“文藝模仿的不是理念本身，而是理念的影子——現實🧘🏽♀️。因此文藝是幻影的幻影👳🏼♂️。”由此說明文藝具有模糊性、聯想性，以及精神性🫣，這就通往詩。而中國古代對此也有類似說法👮🏿♂️，如《周易》曰🪩：“立象以盡意👪。”唐代畫家張璪：“外師造化➝，中得心源。”宋代朱熹言🏦➿：“格物致知。”中國詩學很早開始運用這些文藝理論，通過長時間的詩歌意象創造，唐代時中國古典詩歌語言達到鼎盛🧑🏼🔬。中國古代的圖像記錄系統發展則較為緩慢，至五代北宋方才大體成熟🚶♂️。羅教授認為王維“雪中芭蕉”畫作在唐代被指“不合實景”，宋代卻頗受重視，原因是唐代至宋代的繪畫審美完成了由“傳外物之神”到“傳內心之神”的轉變。蘇軾評王維“詩中有畫，畫中有詩”，側面證明了當時的詩畫真正地實現了審美結合。接著羅青教授又以美國象征主義詩人艾略特的詩歌↙️、清代“海派”畫家任熊為姚燮詩意所作的畫作為例📽，進一步闡述了語言及圖畫意象以局部暗示整體🤽🏽♀️，以有限創造無限的特點📰，並且鼓勵大家能夠“左圖右書”，詩畫並重地理解古典詩歌。如“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家”兩句，羅教授認為也可以另辟新意理解為一幅歸巢的群鴉的鬧景🚴🏻♀️👨✈️，表達作者對於宋朝時寧靜生活的懷念之情。
最後，羅青教授與同學們進行了互動，回答了大家的提問，胡曉明教授從當代區分文人畫與詩意畫的角度，高度評價羅青教授在這方面集創作🧝🏻♂️、鑒賞、研究為一身的努力與成就。也談了自己對“詩中有畫，畫中有詩”的看法，使在座同學獲益匪淺🗳。
